LA "scandalosa" COLAZIONE SULL'ERBA di EDOUARD MANET

Le déjeuner sur l’erbe (1862-1863) Parigi, Muée d’Orsai (olio su tela, cm 208 x 264).

 

 ANALISI DELL'OPERA

Edouard Manet presentò il dipinto al Salon del 1863, come Le Bain, scatenando una discreta riprovazione da parte della critica e della giuria, che lo respinse risolutamente. Ma Napoleone III decise di far esporre comunque Le Bain in uno spazio appositamente creato, un Salon-Annexe, subito dispregiativamente chiamato Salon des Refusés, Salone dei Rifiutati. 

Il soggetto rappresentato urtava contro il gusto della dominante e perbenista della classe borghese, a cui erano destinate manifestazioni artistiche come i Salon, visti anche e soprattutto in un’ottica di raffinata mondanità. 

Non si poteva quindi tollerare un’invasione così inaspettata dell’erotismo nella sana consuetudine parigina delle scampagnate. E inaspettatamente, la scostumata colazione sull’erba metteva in discussione tutta una serie di indiscusse certezze, sia artistiche che sociali. Non si poteva di certo tollerare l’insulsa scenetta di due giovani uomini che, al fresco delle fronde di un boschetto, ragionano disinvoltamente in presenza di una donna completamente svestita, per niente imbarazzata della sua nudità. Che per giunta guarda fuori dal quadro, dritto negli occhi l’osservatore, palesemente smarrito di fronte a tanta sfacciataggine! Immaginate la rabbia di quei benestanti e garbati cittadini di fronte allo sguardo ammiccante di quella giovane spudorata che, resa immortale dal miracolo della pittura, guarda oggi noi moderni, un po’ compiaciuti e un po’ ammaliati dalla sua femminilità sbattutaci in faccia. 

Gli storici dell'arte hanno riconosciuto in lei la modella Victorine Meurent, mentre per le figure dei due giovani hanno posato il fratello Gustave, con la mano sospesa in un gesto colloquiale, e Ferdinand Leenhoff, futuro cognato di Manet. 

Dietro il gruppo in primo piano, in uno schema prospettico a cannocchiale, evidenziato dalle quinte degli alberi, un secondo personaggio femminile in camicia da giorno si rinfresca nella limpida acqua di uno stagno. La donna è indubbiamente colta in una lirica amabilità di gesti, ma sicuramente apparve pure lei indecente al pubblico benpensante di allora. In basso e a sinistra della tela, disposta in primissimo piano sorprende la natura morta del cibo sparso sul prato, insieme all’abito della spudorata, in un efficace e calcolato contrasto di colori caldi e colori freddi.

I personaggi sono disposti nello spazio naturale, dipinto come una scenografia teatrale, in un’ambientazione che, nel suo complesso, è ripresa da una stampa con Il giudizio di Paride (da Raffaello, 1515-16) di Marcantonio Raimondi e, per ulteriori effetti, da Il concerto campestre (1510) di Tiziano. L’artista in definitiva realizza una sostanziale attualizzazione dell’immagine antica, in una sorta di soddisfatto omaggio all’arte rinascimentale. Ma il soggetto altro non è per Manet che un pretesto, esso servirà ad aprire la strada della rappresentazione della vita moderna nella grande pittura. Egli pretende così di essere un uomo ed un artista del suo tempo, portando quindi sulla tela l’attualità che vede e che sente con lo spirito dell'intellettuale della contemporaneità.     

 

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© G. LUCIO FRAGNOLI